在剪辑里，有两大基本概念一直被混淆，那就是蒙太奇和剪辑语法。

很多教材级别的书籍甚至都是如此，讲来讲去，也依旧道不明它们的区别。有人把剪辑说成就是蒙太奇，或者剪辑语法是蒙太奇里面的一种，这类说法不能说完全错误，因为它有对的地方，但主要是不严谨。

(相关资料图)

我们详细区分一下两者，实际上，原理非常简单。

① 剪辑语法是什么？

剪辑语法是一种带技术色彩的镜头组接手段，它像软件里的硬技术 —— 是被前人总结出来的剪辑套路和技法。

比如『跳切』/『动作连戏剪辑』/『叠化』/等等

② 蒙太奇是什么？

蒙太奇是一种带感情色彩的剪辑处理，它会让一个白水一样的桥段锦上添花。

从而改变原来镜头/桥段的含义，让叙事/情感更丰富。

比如『联想蒙太奇』/『积累蒙太奇』/『抒情蒙太奇』等等

剪辑语法是用来实现蒙太奇的手段。

一个片子里，可以有剪辑语法，但没有蒙太奇；但如果有蒙太奇，则一定有剪辑语法。

比下面这场戏：女主经历了一系列事，然后在大街上一番疯跑，这时候因为心理压力太大，“精神病”犯了，于是各种曾经梦境里经历过的各种场景，各种人说的话就开始回荡在她耳边，处于一种“恶灵缠身”的状态。

这段则是一个心理蒙太奇；它用在了这场戏的结尾，作用是用来渲染女主“精神崩溃/分不清现实与梦境”的情绪感受。

而实现这个心理蒙太奇的剪辑语法就是叠化 + 声音畸变。

这样我们就很容易悟透了。

它有点像作文：

小明坐在草地上吹着风，看着蓝天。—— 这是一个俗话说的流水账。

改一下：

天很蓝，风很轻，拂在脸上也舍不得出声 ，小明在草地上静静的感受这片惬意。

这段句子的语法结构被改变了，更改后更像一个修饰语态，这种修饰就是剪辑里的蒙太奇 —— 它既动了整个句子的大结构，也“拆词造句”动了每个短句的小结构，并且增加了感情色彩，实际这个句子里，小明在草地上到底是坐着还是站着都不重要，这句直接删掉不提，因为这个信息一点都不重要，这段话的重点只要交代小明在草地上即可，用蒙太奇修饰是为了放大“环境很美”这个信息。

而在“拆词造句”的过程中，我们还要考虑用什么手段去调整细节，比如是用“很蓝的天”还是“天很蓝”？“天很蓝”无疑更简洁，这就有点像剪辑语法的作用 —— 它在精简每个细节的含义。

实际上，在刚学通蒙太奇的时候，新手更喜欢“把简单问题复杂化”，比如上面第二个句子就是这样；这样的确修饰了，修饰的很美，但是已经画蛇添足，修饰的过头了 —— 

天很蓝，风很轻，小明在草地上感受这份宁静。

这样就已经足够了。“风很轻”和“拂在脸上也舍不得出声”意思实质重叠，后者明显有点“卖弄文采”，直接删掉。

这也是剪辑越剪到后面越追求的“极简主义” —— 开始学感觉什么都会，然后会的越来越多，然后发现追求的东西越来越花哨，最后回过头来发现，剪辑的那份简单，才是值得永远去思考和追求的。

最后我们也会发现，不是剪辑像写作文，而是剪辑就是写作文。

也不是所有文字都要用修饰 —— 

小明坐在草地上吹着风，看着蓝天。

如果放大到整个故事看，这倘若是一个很压抑严肃的复仇故事开头，这样的陈述语态写法反而是最合适的。

所以最终用什么手法，还要参考整体去看，一个成品的风格和主题定位是什么样子的。

这就像不是所有的场景蒙太奇都要进来掺和一脚。

长镜头和蒙太奇是电影史上一直对立的两大派别，但在一部电影里，它们完全可以相辅相成，辅助主题。

所有的艺术形态都是相通的。

好音乐讲究哀而不伤 —— 太悲不行，淡淡的忧伤最得当。

好文章讲究“虎头猪肚凤尾” —— 开头结尾要有力，中间反而不能发力。

剪辑也一样 ，万物讲究一个『平衡 』。

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